致敬金庸创作70年，李志清水墨新展再现武侠江湖｜视频
“凡有华人处，皆有人读金庸。”
1955年，金庸先生在香港开启了他波澜壮阔的武侠文学创作生涯，“飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳”已成为“世界华人的共同语言”，堪称“中国传统文化百科全书式的华文经典”。
李志清向十香园捐赠画作
正值金庸武侠文学创作70周年之际，7月30日，广州市海珠区文化广电旅游体育局、广州岭南书院·隔山书院和广州市朗声图书有限公司联合举办“象外之境——水墨金庸·李志清武侠专题画展”在十香园纪念馆（广州岭南书院·隔山书院）开幕。
展览以水墨为媒，重现金庸武侠江湖的浩然之气，既是对经典的深情致敬，更是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。
香港画家李志清数十年来，醉心于为金庸小说造“象”。他早期创作的漫画《射雕英雄传》《笑傲江湖》成功打入漫画大国日本和法国。2007年他凭借漫画《孙子兵法》斩获日本首届“国际漫画赏”最高荣誉之“金赏”，成为享誉世界的华人漫画大家。
作为岭南画派传承人之一，除了学习岭南画派花鸟技法，李志清对西洋画也有系统的学习。由于深受金庸作品和中华传统典籍的影响，他对中国历代山水名画更是痴迷不已，长期浸润其中，揣摩研习，并将水墨意蕴与侠义精神融会贯通，创作了独树一帜的金庸武侠水墨画作，深受“金迷”们的喜爱。
作品：横行无忌，尺寸：140cm×35cm
据介绍，本次画展共展出李志清的绘画作品70余幅，其中根据“飞雪连天射白鹿”“笑书神侠倚碧鸳”所创作的两幅大型画作更是首次联对展出。展览将持续至8月10日。
作品名：灵山觅，尺寸：69cm×45cm
《水墨金庸：李志清画集（二）象外之境》画册也在活动当天正式发布。该画册是李志清沉潜十余年的心血之作。画册精选金庸武侠文学作品原著配文，使画面与文章相得益彰。画册还首次收录罕见的水墨双面画、彩墨画、油画等多种风格新作，塑造出金庸武侠人物独一无二的精神面貌与江湖风骨。
作品：飞渡群山，尺寸：70cm×45cm
专访李志清：我画出了金庸小说的“潇洒”
南方+：您的书画创作如何与金庸的武侠小说结缘？金庸先生对您的作品有什么评价？
李志清：最初是在上世纪90年代中期，开始为德间书店的金庸全集画插图和封面，那时我其实还没有机会见到金庸先生，也不知道他对我的看法。直到几年之后，我们和金庸先生一起办公司，才知道他也很欣赏我的作品。他留给我的题签是：“挥潇洒彩笔，图风云人物”。他觉得我画出了他小说里的“潇洒”。
金庸先生为李志清题字
南方+：在金庸先生的作品里面，您有没有特别喜欢的题材？您的画作如何对小说进行加工？
李志清：金庸小说的题材其实是很丰富的，无论是大侠、还是小人物，我都想去创作。无论是名山大川或市井百态都有值得去描写的地方，每一处都能激发我的创作灵感，都是各有千秋。
我们最早画的是插图，是为小说去服务，没有办法加太多我们的想象空间。而这次展览叫做“象外之境”，更多就是对金庸先生的小说，甚至是对武侠世界意境的理解，已经是跳出小说的范围，去认识或表现浪漫、气派或侠士的风范，用中国水墨空灵的意境去表现。
作品：北斗七星，尺寸：45cm×70cm
南方+：岭南画派也对您的创作带来不少启发，您如何将岭南画派和武侠小说的风格相融合？
李志清：其实我最早学习书画不是学岭南画派，而是《芥子园画谱》的传统山水。到了上世纪九十年代，刚好有朋友认识司徒乃钟老师，他是岭南画派的嫡传，有机会跟他学习岭南画派的技巧。岭南画派和之前学的文人画很不同：文人画用的都是狼毫笔，而岭南画派画不同的对象就用不同的笔，有羊毫、有排笔、有鸡毛笔，让我大开眼界。
我跟司徒乃钟老师学习的时间虽然不长，但他的革新精神对我很有影响。岭南画派任何题材都可以入画，与时代是紧扣的，也让我去思考：我们这代中国人的艺术应该怎么样呢？而我画金庸的武侠作品，也与岭南画派“笔墨当随时代”的主张有了渊源。所以，这次在十香园的展览别具意义，让我感觉自己也属于岭南画派的一分子。
采写：南方+记者 杨逸
剪辑：南方+记者 金镝
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